PROGRESIÓN DE COLOR

Ahora sí, para finalizar os mostramos una imagen que hemos realizado con el programa de edición GIMP de una progresión de colores, hemos aprendido muchísimas herramientas de este programa. ¡¡Gracias Cristina!!

Imagen original

Imagen editada

¡¡Feliz fin de curso a todas!! que paséis un estupendo verano.

Rocío

En esta foto, he cambiado el pelo, los ojos y he quitado arrugas.

Rocío Valverde

CREACIÓN DE UN LOGO CON DISTINTAS HERRAMIENTAS

En este post os mostramos como realizamos nuestro logo corporativo mezclando diferentes técnicas aprendidas en el programa de edición GIMP.

En primer lugar seleccionamos la fotografía de fondo.

Calle Gran Vía de Madrid.

Sobre esta utilizamos la herramienta brillo y contraste, poniendo el brillo al máximo y dejando el contraste a la mitad para conseguir el siguiente efecto

Buscamos en un banco de imágenes un símbolo en PNG para darle más personalidad a nuestro nombre corporativo

Creamos el título desde la dirección web http://www.dafont.com/es/ guardandolo posteriormente en PNG

Combinando estos elementos en este mismo orden, insertando en la fotografía editada el símbolo y el nombre de nuestro blog centrados en el mismo color, obtuvimos el resultado final

Nos gustó tanto el resultado, que lo hemos modificado en forma de cabecera para utilizarlo en nuestro blog. 

Con este post nos despedimos, queremos agradeceros todo el interés que habéis mostrado a lo largo del curso, todos los comentarios que nos han servido para mejorar y avanzar en cada post un poquito más. Y a ti Cristina, por enseñarnos a realizar trabajos que sin tu ayuda no habrían sido posibles y por hacer que este módulo sea más ameno y divertido.

¡¡Gracias!! ¡¡Os echaremos de menos!!

Cheyenne Schwarz, Rocío Valverde, Beatriz Marquino y Eva López.

RESALTAR ELEMENTO DE COLOR

En este post os contamos como hemos convertido una imagen a blanco y negro y posteriormente hemos resaltado un elemento de color de la misma.

Imagen original

Trabajamos sobre una capa duplicada, y con la herramienta desaturar conseguimos el efecto de blanco y negro. Posteriormente sobre una máscara de capa blanca pintamos sobre la flor y los labios con negro y asi recuperamos el color en esta zona, dando como resultado la siguiente imagen:

Imagen retocada

¡Esperamos que os guste tanto como a nosotras!

APLICACIÓN DE FILTROS

Hoy os traemos otra función del programa de edición fotográfica GIMP: aplicación de filtros.
Aquí os mostramos 3 ejemplos que hemos realizado desde la pestaña de la barra superior: FILTROS.

Original

Destello de lente

Pintura al óleo

Old photo

Esperamos que os guste,¡Hasta la próxima!

RETOCAR EL COLOR DE UNA IMAGEN CON GIMP

Hoy en CRBE asesoras os traemos nuevas funciones del programa de retoque fotográfico GIMP, tales como cambiar color del cabello, labios y ojos, en nuestro caso hemos optado por cambiar también el color del esmalte de uñas, dándole a todo un tono azulado. Hemos escogido una fotografía de la cantante Olvido del grupo musical Fangoria y le hemos realizado todos los retoques nombrados. Os lo mostramos a continuación: 

Imagen original

Imagen retocada

Como podréis comprobar hemos cambiado el color del cabello a un tono cobrizo, para ello hemos creado una nueva capa transparente en la que hemos escogido la herramienta lazo seleccionando la zona del cabello, para posteriormente rellenar la selección con el tono deseado con la herramienta de relleno, en modo tono de capa. Para los ojos, los labios y las uñas, creamos una nueva capa y hemos seleccionado las zonas con las herramientas de selección ovalada y lazo, en la boca al rellenarlo nos surgía el problema de que nos rellenaba los dientes de color también por lo que con la herramienta borrar actuando sobre la capa, borramos toda esa zona quedando este aspecto final tan natural, gracias a que en dicha capa hemos utilizado el modo solapar.

¡Hasta la próxima!

RETOCAR UNA IMAGEN CON GIMP

Hoy vamos a mostraros algunos ejemplos sobre como eliminar arrugas, barba, imperfecciones, granos, celulitis, tatuajes, etc.


En primer lugar hemos tomado esta imagen de Lola Herrera donde se distinguen perfectamente los signos de la edad y posteriormente la imagen retocada.

Imagen original

Imagen retocada

Podemos comprobar como utilizando las herramientas de clonar y aerógrafo, con opacidad al 50% hemos conseguido disimular arrugas y darle más luminosidad al rostro.

Para el siguiente ejemplo, hemos escogido una foto de Ricky Martin y hemos eliminado su barba.

 Imagen original

Imagen retocada

Utilizando las herramientas de clonado, aerógrafo y saneamiento hemos eliminado la barba por completo, creando las sombras oportunas para darle mayor naturalidad.

A continuación, hemos eliminado un tatuaje 

 Imagen original

Imagen retocado

Para eliminar el tatuaje hemos utilizado unicamente la herramienta ''tampón de clonar''.

Por último, hemos escogido una foto de una modelo ''curvy'' y le hemos reducido volúmen.

 Imagen original

Imagen retocada

En esta imagen utilizamos la herramienta ''clonar'', clonando el fondo para reducir el contorno de la modelo.

Estas son sólo algunas de los posibles retoques que podemos hacer con GIMP. En el próximo post os mostraremos otras de las opciones de retoque de imagen que nos proporciona este programa de edición.

Hasta la próxima entrada!

INICIACIÓN AL GIMP

Hoy en CRBE asesoras os traemos un pequeño ejemplo de algunas de las utilidades del programa de edición fotográfica GIMP.

En primer lugar hemos realizado un logotipo sencillo para nuestra empresa:

Este sería el resultado final, esta compuesto de un patrón

Y el logo, utilizando el nombre del blog

Por otra parte hemos realizado unos sencillos fotomontajes:

-Imagen con fondo transparente en formato PNG, sobre una imagen normal en JPG

 Imagen con fondo transparente PNG

 Imagen en JPG

Resultado final del fotomontaje

-Fotomontaje de imagen con fondo blanco sobre imagen JPG, para ello hemos utilizado la herramienta ``varita mágica´´ para eliminar el fondo y colocarla sobre un fondo transparente.

Imagen con fondo blanco, convertida a PNG con fondo transparente.

Fotografía elegida como fondo

Resultado final del fotomontaje

- Otro ejemplo de fotomontaje, esta vez la imagen que insertamos en el fondo elegido tenía un fondo mas complejo con varias tonalidades, por ello debimos recortar con la herramienta ``lazo´´ toda la silueta, os recomendamos en estos casos difuminar los bordes puesto que queda mucho mejor integrado en la imagen final y nos ayuda a disimular las pequeñas imperfecciones que puedan haberse creado al recortar. 

Imagen original

Imagen recortada con la herramienta lazo

Fondo elegido en JPG

Resultado final del fotomontaje

Estas son algunas de las muchas utilidades que tiene este programa de edición fotográfica, esperamos que os hayan gustado estos ejemplos prácticos. 

Queríamos informaros que tenemos una nueva incorporación al equipo como ya os habréis dado cuenta al inicio del post, ¡¡La familia crece!! Bienvenida Eva.

Os esperamos en la próxima publicación. Un saludo CRBE asesoras.

FOTOGRAFÍA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

En este post os vamos a hablar de la fotografía y como influye la iluminación en ella. 

La luz es la materia prima imprescindible para la fotografía, ya sea artificial o natural.

En primer lugar os explicaremos los elementos básicos para crear la iluminación perfecta en estudio. Estos elementos son los snoot, los panales de abeja, los difusores o los reflectores entre muchos otros. Para hacer un buen uso de estos elementos de iluminación es imprescindible conocer algunos conceptos básicos de la iluminación fotográfica profesional por ejemplo la luz principal, la luz de relleno o la luz de fondo.

Luz Principal: También llamada luz guía. Es la fuente de luz más importante en la toma. La luz principal es la responsable de la claridad básica y de la modulación del objeto.

Luz de Relleno: También conocida como luz de aclarado o luz de base. Es una luz secundaria dentro del esquema de iluminación del estudio y sirve para aclarar sombras y reducir el contraste.

Luz de Efecto: También conocida como luz puntual. Son luces con el haz muy recogido que destaca determinadas partes del objeto y aligera el efecto principal de la imagen cuando se proyecta debidamente.

Luz de fondo: La luz de fondo puede tener varias funciones. Se utiliza o bien para iluminar uniformemente o para provocar una degradación entre la figura y el fondo.

Tras esta breve explicación de los conceptos básicos de la iluminación os enseñamos algunos ejemplos realizados por nosotras mismas en estudio.

En esta imagen podemos observar las sombras que se producen cuando proyectamos la luz desde el angulo contrapicado. Este efecto es común en escenas de suspense, maldad...

Por otro lado, en esta imagen la luz se proyecta desde un angulo picado. Este efecto se acentúan las sombras dando sensación de luz más natural.

En esta otra imagen encontramos un esquema de luz con tres focos, una luz principal y dos de relleno. En este caso es una luz fría.

En esta imagen se emplea la técnica de enfoque en el rostro combinada con la luz principal en tonos cálidos desenfocando así el torso.

En este caso la imagen fue realizada con un esquema de iluminación con tres focos, una luz principal y dos en el angulo derecho haciendo función de luz de relleno y luz de angulo contrapicado.


A continuación os enseñamos unos ejemplos realizados en exterior con luz natural y reflectores.

En esta imagen encontramos únicamente la luz natural del sol de frente. Se puede observar como se generan sombras el rostro.

Por el contrario en esta imagen en la que se utiliza el reflector en angulo contrapicado de cara al sol la iluminación en el rostro varia.

Esta imagen fue tomada a la sombra con el sol de espaldas, en este caso no se empleó ningún tipo de reflector.

Por el contrario en esta otra imagen con reflector en el angulo izquierdo se observa el rostro mucho más iluminado.

En esta imagen el enfoque se centra en la esfera del reloj.

Por el contrario en esta otra el enfoque se centra en la intensidad del cielo.



La regla de los tercios es un medio simple de aproximación a la proporción áurea,y que trata la distribución del espacio dentro de la imagen que genera una mayor atracción respecto al centro de interés.

Mira una de tus fotografías y mentalmente divídela en tres tercios imaginarios, tanto horizontales como verticales. La imagen te quedará dividida en 9 partes iguales, y los cuatro puntos de intersección de esas líneas son los que van a fijar los puntos adecuados para situar el centro.

En esta imagen realizada por nosotras se observa este principio compositivo.





Esperamos que os haya gustado esta publicación y os sirva de ayuda para mejorar vuestras fotografías. Un saludo, el equipo de CRB ASESORAS.